酸甜交響曲 Bittersweet Symphony

早陣子與友人唱卡啦OK，有人點播了葉債文的《秋來秋去》，播出的是 2012 年演唱會版本。竟然也用了 The Verve 的 BitterSweet Symphony 來伴奏。一聽，就被吸引著了：被吸引的不是《秋來秋去》，而是段令人著迷的伴樂，跟著就找回 BitterSweet Symphony 本身來聽過飽。 想分享的是以下明哥的版本，在紅館與香港管弦樂團合作的演出：

細心看這個卡啦 OK 版本的話，見到個 credit 寫著 Jagger/Richards - 即是 The Rolling Stones 兩位成員！ 當中有個小故事，茲可以說是外國「抄歌」的疑團。問題係咁，原先 1965 年，The Rolling Stones 樂隊佢地有首歌叫《The Last Time》:

聽落唔太似，right？跟住有個人叫 Andrew Oldham （是當時 Rolling Stones 的經理人）改編了這首歌成管弦樂版本，成為這個樣子：

開始覺得相似嗎？跟住，The Verve 當初是取得了同意使用這首歌的 Sample，就寫成《Bittersweet Symphony》了。但版權持有人的公司覺得他們用得太多，就與 The Verve 打起官司來，最後結果是這首歌的 songwriting credit 變成 Jagger/Richards/Ashcroft (Richard Ashcroft 是 The Verve 的主音，寫了 Bittersweet Symphony 的歌詞），同時所有金錢收益都歸向那公司。

 無論點想，這段樂曲也是給 The Verve 發揚光大，連葉倩文也拿來用 XD。

傾心

1980 年代中後期香港本地樂壇興起一片樂隊同組合的熱潮。Raidas 都是其中的中堅份子。他們把歐洲電子音樂（Eurobeat）帶來，加上初出道林夕寫的詞，令人耳目一新。一出道就以型格的包裝，突出搶耳的歌詞，在樂壇佔上一重要席位。

可惜的是，這個鐵三角（兩位成員陳德彰，黄耀光，以及「御用」填詞人林夕）並不長久，一張 EP加兩張大碟後就解散了，但影響力至今猶在。

這首《傾心》是取自他們第一張大碟《傳說》(1987 年)，但這首歌的填詞人不是林夕，而是「若愚」，其實是黄凱芹。

當時（同現在也是）電台，電視的流行榜，其實只是看唱片公司有甚麼歌交到電台「plug」歌，安排在電台節目當中播放，使聽眾熟悉後就去唱片店購買其唱碟。記得同一年（1987），譚詠麟的《半夢半醒》就幾乎給安排在每個小時都播一次﹣好歌都給聽到令人厭煩了。

《傾心》係當時來說可算是異數，可以說這首歌可以登上港台中文歌曲流行榜的冠軍，並不是原來唱片公司 plug 歌的安排，有點是從 grassroot 走出來的味道。

當年《傳說》大碟，唱片公司（藝視）安排了兩首上台歌：《傳說》同《別人的歌》，兩首歌分別在 1987 年的春季登上了流行榜冠軍的位置（分別是 Week 16 同 20）。而《傾心》郤是在大碟推出了半年後，買了唱碟的聽眾把碟內的歌聽畢後，慢慢以口耳相傳的方式流傳推荐同點唱，跟住電台 DJ 就跟住在節目中選來多播，最後在同年秋季（Week 38）才登上流行榜的冠軍，與一般唱片歌曲的推廣 cycle 有很大分別。

當然，這首歌的內容：傾心的對象卻苦無機會表白，眼白白看著她與別人熱戀幸福。這種感覺很易被認同，加上煽情的唱腔，受聽眾觀迎也是意料之內。

資料來源：維基百科：歷年中文歌曲龍虎榜冠軍歌曲

知性與搖滾音樂

這是我最鐘愛的其中一首 art rock 樂曲："Firth of Fifth" (Genesis) 收錄自他們 “Selling England By The Pound" 一碟 (1973)。鐘愛的情度去到把這首歌最前頭的 piano solo 錄成自己手機上的鈴聲。只是可惜聽過這個鈴聲的人可能不少，但除了自己就沒有人知這段美麗鋼琴的出處。

閉上眼睛聽這首歌的話，我會想到的事物會是：去到河邊同墳場，看著物轉星移，時空變遷而感概。

1970 年代早期（西方）有一段時間是流行一種叫 art rock 的搖滾類型，大致是憑著 artist 的天才同深厚的古典音樂底子，把搖滾音樂推上一個層次，當中有些長篇故事的論述、有複雜的層次結構、有天馬行空的 improvision 使聽者感覺得在享用一份豐富的法國大餐，要好好坐著聽方能真正享受。一首歌因為這樣，給推長到十分鐘以上是家常便飯，甚至有不少是佔了一張黑膠碟的一整邊 (約 23 分鐘)。

只是這個潮流，去到 70 年代中後期就變成有點走火入魔，聽眾也覺得厭倦了。跟住來的 punk 就把流行搖滾樂回復番簡單直接的表達方式。

小調王子蔡國權

你沒有看錯！的確是樂壇新星蔡國權！

這是1982年香港電視的報導。當時蔡國權還是新人。

不知這兒有否喜歡蔡國權的網友？我相信大家得知蔡生遭逢巨變，歷劫餘生以後，回看此篇報導，必定不勝唏噓！

蔡國權不僅是個好歌手，更是一個極為優秀的作曲人，他的歌曲十分多樣化，但令人印象最深的是他的小調歌曲。當然，最享負盛名的那首固然是小鳳姐的順流逆流，開創了自傳式歌曲的熱潮！
除了這首，依然常在我的mp3裏的小調歌還有：

• 寒倣似冰（算不算他第一首小調歌？）
• 不裝飾你的夢（有個搞笑版叫：不裝修你的夢）
• 不應再猶豫
• 再見也許不再會（這首是我個人最喜歡的！）

他的小調作，順口得來聽得出真的用了很多心機填詞，足見蔡的文采風流。

現在，其實還有好些蔡的作品令人懷緬，如和阿倫合唱的風中勁草，和阿B合唱的愛情組曲，是誰在我耳邊唱等．．．還有那內容健康的金香米廣告歌：幸福快樂其賁好簡單，如若你識得點去搵，搵金香！這是他較後期的作品。我最後聽到的一首作品是加太賀的廣告歌：花之戀！足見蔡寶刀未老！

花之戀唱後一段時期，蔡遭逢虛噩，一宗嚴重的交通意外令蔡幾乎失去生命，經搶救後，命是拾回了，手腳不能協調，發音亦不清楚，一切事情要由人照顧，五十三歲成了老人院最年輕的院友。

環球曾經幫蔡做過慈善演唱會，為蔡籌了六十萬醫藥費，只是當時未見宣傳，連何時買飛也不知道！就這樣錯過了幫蔡一把的機會！很可惜！

至今蔡仍不斷希望憑一己之力再次作曲，惜連剪手甲也剪傷手流血的他，連音調也發不準的他，如何能夠將他的音符寫下？科技可以幫助他嗎？人朽壞了，我信他的才華是沒有朽壞的！真的希望可以聽到他再次作曲！

Ohm Sweet Ohm

自從幾個月前 (2013 年 5 月) 親自看了電子樂團 Kraftwerk 的演出後，一氣買回他們的舊 CD。當中 《Radio-Activity》大碟 (1975) 當中的這一首《Ohm Sweet Ohm》聽得多幾次猶有感動。特選出他們其中一個 1981 年的現場版本來分享。

在冰冷的電子世界裡，結尾曲爆出這樣美麗的結尾，若真係把大碟由頭聽到尾的話，這曲子有點 happy-ending 的意思，窩心。

一塊紅布

如果用歌曲想說一些話，若想令人印象深刻的話，用講故事的的方式就最容易抓住讀者。

亦可以用隱喻，使聽者有空間咀嚼歌詞內容去體會。在不同的時空，同一首歌也可以有不同的共嗚。

初初聽崔健的《一塊紅布》，是在 1990 年《解決》的專集。那時聽的感覺，與早幾天在 IFC 看的崔健現場音樂電影（與中央交響樂團）看他演繹同一首歌，有不少分別。之前是感受到的是政治、資訊封鎖、人民受蒙敝之類；現在也有這個想法，不過淡了點，加入了的是生命中的經歴，遇到的人同事，會否使自己身不由己地看事情？

頭兩段的歌詞：

那天是你用一塊紅布

蒙住我雙眼也蒙住了天

你問我看見了什麼

我說我看見了幸福

這個感覺真讓我舒服

它讓我忘掉我沒地兒住

你問我還要去何方

我說要上你的路

詞中那個「你」，當初想到的，同現在想到的，當然也有不同。這就是一首寫得好的歌詞，能夠經得起時間的考驗的原因了。寫詞作曲那位，我覺得不單是 artist，還是詩人呢。

如果歌詞平鋪直指的話，在當年一針見血之後，容易被後人所遺忘，因為後來者未必能明白原本創作時的意思同 context。