小時候學文學，老師時常教「重疊」「排比」的表達方式，剛聽音樂時發時一點：
1973 年，Pink Floyd 的經典《Dark Side of The Moon》最後的一首歌 Eclipse：
All that you touch
And all that you see
All that you taste
All you feel
And all that you love
And all that you hate
All you Distrust
All you save
And all that you give
And all that you deal
And all that you buy, beg, borrow or steal
And all you create
And all you destroy
And all that you do
And all that you say
And all that you eat
And everyone you meet
And all that you slight
And everyone you fight
And all that is now
And all that is gone
And all that's to come
2000 年，U2 的《All That You Can't Leave Behind》當中 Walk On 的最後的一段：
All that you fashion
All that you make
All that you build
All that you break
All that you measure
All that you steal
All this you can leave behind
All that you reason
All that you sense
All that you speak
All you dress up
All that you scheme…
何其相似，都是以連續的「all that you ....」去述說你所做的，你所有的，甚或乎世上的一切事物。
只是，前者比較灰暗，指世上的事物都將會消逝，被暗月亮所吞滅；後者是問，為了向前行，上路追尋永恆，你可以抛棄掉世上幾多的包伏？
一首歌面向暗沉，另一首就鼓勵你步向光明，但都不期然用了同一個表達手法。藝術角度上兩者皆為上品，只是套在生活態度上，應以積極向上為念。
2013年11月7日 星期四
淚已乾，週遭一切又如常
很少歌是會聽一世的，而且一聽，還難免黯然淚下。這首《沒有張揚的命案》是少數的例外。
片段是 2012 年演唱會用來配著播放的片段，配以這首歌，實在太貼題了 - 甚麼要執著的標準都可以死：法制、藝術、學生、自由、香港，唯是「良心」不能死。否則太對不住歌曲裡抱著理想同赤子之心的年輕人。
更悲的是，我們似乎逃不掉這種「死」：為生活、為「上位」，把良知同理想，在自己的肉身內殺死掉。
潘原良寫出這首詞，足以傳世有餘。
片段是 2012 年演唱會用來配著播放的片段，配以這首歌，實在太貼題了 - 甚麼要執著的標準都可以死：法制、藝術、學生、自由、香港，唯是「良心」不能死。否則太對不住歌曲裡抱著理想同赤子之心的年輕人。
更悲的是，我們似乎逃不掉這種「死」：為生活、為「上位」，把良知同理想，在自己的肉身內殺死掉。
潘原良寫出這首詞，足以傳世有餘。
2013年11月4日 星期一
返工與裁員狂想曲
每逢假期後的第一個工作天，都會不期然哼起《邊一個發明了返工》的調子，為苦悶的生涯添少許趣味：
控訴不一定要鏗鏘有力地唱「一無所有」，My Little Airport 樂團這個幽默的曲詞，更在每一個聽者送上會心的微笑 :) 笑中有淚地告訴你上班一族的悲歌：月薪一萬元就把靈魂賣給大財團；二萬元薪金，郤有更多想做的事沒法做完；再上望多一萬元薪金的人就覺得「佢地有 d 寸」。
都不是全都負面的，首歌附送一個與世無爭「沒有政府沒有治權，有無數美女舞蹈團」的烏托邦。更為發開口夢的是，可以見番以前的同學仔，天南地北無所不談，對話中沒有被現實同物質充塞著。
這些夢想，可能真是在夢中出現呢。
如果「上班」本身可以寫成這麼抵死，之後更有趣的，是跟住的 follow-up 續集《公司裁員三百人》（收錄在 2011 年《香港是個大商場》CD)，「裁員」這麼沉重的題目反而給寫成這麼樂觀同令人期盼：
公司裁員都可以掉轉來說，原來係員工想離開公司去實現各自的夢想，不用呆在刻板的公司，若沒有糊口的負擔，倒也不錯，也是筆者想實現的東西 :)
果然係 think outside the box - 生活需要這種小趣味。太商業化，或者「文以載道」的音樂做不到這點趣味。
控訴不一定要鏗鏘有力地唱「一無所有」，My Little Airport 樂團這個幽默的曲詞，更在每一個聽者送上會心的微笑 :) 笑中有淚地告訴你上班一族的悲歌：月薪一萬元就把靈魂賣給大財團；二萬元薪金，郤有更多想做的事沒法做完；再上望多一萬元薪金的人就覺得「佢地有 d 寸」。
都不是全都負面的，首歌附送一個與世無爭「沒有政府沒有治權，有無數美女舞蹈團」的烏托邦。更為發開口夢的是，可以見番以前的同學仔，天南地北無所不談，對話中沒有被現實同物質充塞著。
這些夢想，可能真是在夢中出現呢。
如果「上班」本身可以寫成這麼抵死，之後更有趣的，是跟住的 follow-up 續集《公司裁員三百人》（收錄在 2011 年《香港是個大商場》CD)，「裁員」這麼沉重的題目反而給寫成這麼樂觀同令人期盼：
裁員潮又再次出現
據說這次要裁走三百件
但員工的心態已經改變
反而擔心自己不在名單裡面
反而擔心裁員只不過是傳言
員工都驚怕夢想不能兌現
我要你裁走我 我要你裁走我 但是你每次都裁錯
裁親的人其實都不錯 woo 我要你裁走我
我要你裁走我 yeah yeah
但是你每次都裁錯 我才是公司最應該被裁走的那個
果然係 think outside the box - 生活需要這種小趣味。太商業化，或者「文以載道」的音樂做不到這點趣味。
2013年10月18日 星期五
酸甜交響曲 Bittersweet Symphony
早陣子與友人唱卡啦OK，有人點播了葉債文的《秋來秋去》，播出的是 2012 年演唱會版本。竟然也用了 The Verve 的 BitterSweet Symphony 來伴奏。一聽，就被吸引著了：被吸引的不是《秋來秋去》，而是段令人著迷的伴樂，跟著就找回 BitterSweet Symphony 本身來聽過飽。
想分享的是以下明哥的版本，在紅館與香港管弦樂團合作的演出：
細心看這個卡啦 OK 版本的話，見到個 credit 寫著 Jagger/Richards - 即是 The Rolling Stones 兩位成員！
當中有個小故事，茲可以說是外國「抄歌」的疑團。問題係咁，原先 1965 年，The Rolling Stones 樂隊佢地有首歌叫《The Last Time》:
聽落唔太似，right？跟住有個人叫 Andrew Oldham （是當時 Rolling Stones 的經理人）改編了這首歌成管弦樂版本，成為這個樣子：
開始覺得相似嗎？跟住，The Verve 當初是取得了同意使用這首歌的 Sample，就寫成《Bittersweet Symphony》了。但版權持有人的公司覺得他們用得太多，就與 The Verve 打起官司來，最後結果是這首歌的 songwriting credit 變成 Jagger/Richards/Ashcroft (Richard Ashcroft 是 The Verve 的主音，寫了 Bittersweet Symphony 的歌詞），同時所有金錢收益都歸向那公司。
無論點想，這段樂曲也是給 The Verve 發揚光大，連葉倩文也拿來用 XD。
聽落唔太似，right？跟住有個人叫 Andrew Oldham （是當時 Rolling Stones 的經理人）改編了這首歌成管弦樂版本，成為這個樣子：
開始覺得相似嗎？跟住，The Verve 當初是取得了同意使用這首歌的 Sample，就寫成《Bittersweet Symphony》了。但版權持有人的公司覺得他們用得太多，就與 The Verve 打起官司來，最後結果是這首歌的 songwriting credit 變成 Jagger/Richards/Ashcroft (Richard Ashcroft 是 The Verve 的主音，寫了 Bittersweet Symphony 的歌詞），同時所有金錢收益都歸向那公司。
無論點想，這段樂曲也是給 The Verve 發揚光大，連葉倩文也拿來用 XD。
2013年10月14日 星期一
傾心
1980 年代中後期香港本地樂壇興起一片樂隊同組合的熱潮。Raidas 都是其中的中堅份子。他們把歐洲電子音樂（Eurobeat）帶來，加上初出道林夕寫的詞，令人耳目一新。一出道就以型格的包裝，突出搶耳的歌詞，在樂壇佔上一重要席位。
可惜的是，這個鐵三角（兩位成員陳德彰，黄耀光，以及「御用」填詞人林夕）並不長久，一張 EP加兩張大碟後就解散了，但影響力至今猶在。
這首《傾心》是取自他們第一張大碟《傳說》(1987 年)，但這首歌的填詞人不是林夕，而是「若愚」，其實是黄凱芹。
當時（同現在也是）電台，電視的流行榜，其實只是看唱片公司有甚麼歌交到電台「plug」歌，安排在電台節目當中播放，使聽眾熟悉後就去唱片店購買其唱碟。記得同一年（1987），譚詠麟的《半夢半醒》就幾乎給安排在每個小時都播一次﹣好歌都給聽到令人厭煩了。
《傾心》係當時來說可算是異數，可以說這首歌可以登上港台中文歌曲流行榜的冠軍，並不是原來唱片公司 plug 歌的安排，有點是從 grassroot 走出來的味道。
當年《傳說》大碟，唱片公司（藝視）安排了兩首上台歌：《傳說》同《別人的歌》，兩首歌分別在 1987 年的春季登上了流行榜冠軍的位置（分別是 Week 16 同 20）。而《傾心》郤是在大碟推出了半年後，買了唱碟的聽眾把碟內的歌聽畢後，慢慢以口耳相傳的方式流傳推荐同點唱，跟住電台 DJ 就跟住在節目中選來多播，最後在同年秋季（Week 38）才登上流行榜的冠軍，與一般唱片歌曲的推廣 cycle 有很大分別。
當然，這首歌的內容：傾心的對象卻苦無機會表白，眼白白看著她與別人熱戀幸福。這種感覺很易被認同，加上煽情的唱腔，受聽眾觀迎也是意料之內。
資料來源：維基百科：歷年中文歌曲龍虎榜冠軍歌曲
可惜的是，這個鐵三角（兩位成員陳德彰，黄耀光，以及「御用」填詞人林夕）並不長久，一張 EP加兩張大碟後就解散了，但影響力至今猶在。
這首《傾心》是取自他們第一張大碟《傳說》(1987 年)，但這首歌的填詞人不是林夕，而是「若愚」，其實是黄凱芹。
當時（同現在也是）電台，電視的流行榜，其實只是看唱片公司有甚麼歌交到電台「plug」歌，安排在電台節目當中播放，使聽眾熟悉後就去唱片店購買其唱碟。記得同一年（1987），譚詠麟的《半夢半醒》就幾乎給安排在每個小時都播一次﹣好歌都給聽到令人厭煩了。
《傾心》係當時來說可算是異數，可以說這首歌可以登上港台中文歌曲流行榜的冠軍，並不是原來唱片公司 plug 歌的安排，有點是從 grassroot 走出來的味道。
當年《傳說》大碟，唱片公司（藝視）安排了兩首上台歌：《傳說》同《別人的歌》，兩首歌分別在 1987 年的春季登上了流行榜冠軍的位置（分別是 Week 16 同 20）。而《傾心》郤是在大碟推出了半年後，買了唱碟的聽眾把碟內的歌聽畢後，慢慢以口耳相傳的方式流傳推荐同點唱，跟住電台 DJ 就跟住在節目中選來多播，最後在同年秋季（Week 38）才登上流行榜的冠軍，與一般唱片歌曲的推廣 cycle 有很大分別。
當然，這首歌的內容：傾心的對象卻苦無機會表白，眼白白看著她與別人熱戀幸福。這種感覺很易被認同，加上煽情的唱腔，受聽眾觀迎也是意料之內。
資料來源：維基百科：歷年中文歌曲龍虎榜冠軍歌曲
2013年10月12日 星期六
知性與搖滾音樂
這是我最鐘愛的其中一首 art rock 樂曲："Firth of Fifth" (Genesis) 收錄自他們 “Selling England By The Pound" 一碟 (1973)。鐘愛的情度去到把這首歌最前頭的 piano solo 錄成自己手機上的鈴聲。只是可惜聽過這個鈴聲的人可能不少，但除了自己就沒有人知這段美麗鋼琴的出處。
閉上眼睛聽這首歌的話，我會想到的事物會是：去到河邊同墳場，看著物轉星移，時空變遷而感概。
1970 年代早期（西方）有一段時間是流行一種叫 art rock 的搖滾類型，大致是憑著 artist 的天才同深厚的古典音樂底子，把搖滾音樂推上一個層次，當中有些長篇故事的論述、有複雜的層次結構、有天馬行空的 improvision 使聽者感覺得在享用一份豐富的法國大餐，要好好坐著聽方能真正享受。一首歌因為這樣，給推長到十分鐘以上是家常便飯，甚至有不少是佔了一張黑膠碟的一整邊 (約 23 分鐘)。
只是這個潮流，去到 70 年代中後期就變成有點走火入魔，聽眾也覺得厭倦了。跟住來的 punk 就把流行搖滾樂回復番簡單直接的表達方式。
訂閱：
文章 (Atom)